CAMI – L’arte su legno tra fiaba e realtà

La mia arte prende vita attraverso quadri su legno con carboncino e acrilici,

unendo parole e immagini per creare opere uniche e suggestive.

Ogni tavola di legno diventa una pagina di un racconto visivo,

dove il carboncino traccia le parole e gli acrilici danno forma ai personaggi.

Sono Camilla Giannini, ma quando disegno sono semplicemente Cami e do vita al mio universo artistico utilizzando tavole di legno, carboncino e colori acrilici.

Nata a Firenze, sono un’artista autodidatta con una passione sconfinata per le fiabe e i mondi fantastici.

Dopo il Liceo Classico e una laurea in Economia all’Università di Firenze, la mia storia ha preso una svolta inaspettata: ho iniziato a riempire di tratti di matita le pagine bianche del mio taccuino, e da allora non mi sono più fermata.

L’arte su legno: un supporto speciale

I miei dipinti non nascono su classiche tele di cotone, ma su tavole di legno preparate appositamente da un artigiano falegname. Ogni supporto è unico, personalizzabile in formati su misura, rendendo ogni opera ancora più speciale.

Amo la multimateria e sperimento la mia arte anche su pareti, mobili e superfici inaspettate, lasciando libera la fantasia di viaggiare ovunque ci sia spazio per un sogno.

Se ami le atmosfere fiabesche, i dettagli minuziosi e le emozioni impresse nel colore, sei nel posto giusto.

Scopri il mio mondo!

Lasciati ispirare e immergiti nella mia arte!

Foto di Alice Franchi

La mia prima mostra personale Curiouser a Pistoia

L’arte su legno prende vita attraverso il carboncino e gli acrilici, trasformando ogni tavola in un’opera unica e suggestiva.

Dal 31 luglio al 12 settembre 2021, il Palazzo Comunale di Pistoia ha ospitato la mia prima mostra personale.

Un percorso artistico di due anni di ricerca e sperimentazione mi ha portata fino a questo traguardo, dando vita a “Curiouser”, un titolo ispirato alla celebre espressione di Alice nel Paese delle Meraviglie: “Curiouser and curiouser!” (Più stranissimo!).

La mia visione di Alice nel Paese delle Meraviglie

In questa mostra, ho reinterpretato il mondo di Lewis Carroll attraverso la mia arte. Le parole del romanzo si intrecciano con i miei disegni:

• Le frasi originali, scritte con carboncino su tavole di legno, creano uno sfondo suggestivo.
• I personaggi, dipinti con colori acrilici, emergono da queste pagine di legno, dando vita a un universo sospeso tra sogno e realtà.

Ogni figura rappresenta una risposta a una domanda, una curiosità su quel mondo interiore che ciascuno di noi custodisce e che io stessa sto ancora esplorando.

Un viaggio nel mio Paese delle Meraviglie

Circa 50 opere esposte hanno accompagnato i visitatori in un viaggio dentro un mondo parallelo, un luogo sospeso tra immaginazione e realtà. Un Paese delle Meraviglie che non è solo quello di Alice, ma anche il mio.

Quadri su legno: arte e materia in perfetta armonia

I miei quadri su legno nascono dall’incontro tra illustrazione e materia, trasformando ogni tavola in un’opera unica e vibrante.

Il legno, con la sua texture naturale, dialoga con il carboncino e gli acrilici, dando vita a creazioni che raccontano storie sospese tra sogno e realtà.

Ogni dipinto è un viaggio nel mio mondo artistico, ispirato alla magia delle fiabe e al fascino del surreale.

DICONO DI ME…ANDREA ALIBRANDI

“Nel variegato, vivace e fuori dal tempo spessore della fiaba, Camilla si inserisce attraverso la sua naïveté, anche tecnica, da autodidatta appunto, creando all’interno di un panorama così ricco, un proprio mondo fiabesco dove far correre la fantasia.

Su semplici tavole di compensato non preparate, ha iniziato a riportare, attraverso una calligrafia volutamente ingenua, da “scuola elementare”, frasi e storie che l’avevano colpita del racconto.
Su questi fondi realizzati attraverso la sua scrittura, che si addensa in modo ossessivo e dilagante, si inserisce in primis la figura di Alice e poi quelle dei molti dei personaggi che affollano l’universo fantastico di Carroll e forse anche il nostro.

Un lavoro di oltre due anni, realizzato con l’uso insistente della matita e di rarefatti colori, che affiorano, punteggiano, campiscono lo spazio e che anche quando si espandono sulla tavola sono sempre regolati e incastonati dal disegno.
Quello di Camilla è un segno vivace e vibratile, che definisce talvolta per grandi linee. Molto spesso giunge invece a dettagliare i minimi particolari delle figure fiabesche, che ognuno di noi, essendo la storia e le immagini, così divulgate nel tempo, conosce e riconosce, immedesimandosi in qualche modo nella follia di tali personaggi.

Camilla attraverso queste tavole ci restituisce la propria visione di un mondo disegnato a colori attraverso la sua arte su legno.
Una miriade di idee, suggerimenti, immagini, talvolta urlati, altre volte solo bisbigliati e sfuggenti, arrivano a noi attraverso la sua forza folle e immaginifica. La sua interpretazione della Fiaba e non solo di quella di Alice, la rende esegeta di un racconto, che in qualche modo narra l’esistenza di ognuno di noi, regalandoci attraverso il suo caparbio e disegnato lavorio il bagliore di una luce.”

–Andrea Alibrandi

DICONO DI ME…MATTEO POMPILIO

“La prima impressione avuta, quando per la prima volta ho visto i quadri di Camilla Giannini, è stata quella di estraniarmi dalla quotidianità e immergermi in un altro mondo, una vera e propria arte su legno. Un mondo visionario, piacevole, fiabesco, lontano dai problemi reali.

Questo genere pittorico ti trascina dentro, ti mette a diretto contatto con una realtà diversa, frutto della fantasia e del sogno dell’artista. Le sue figure, anche se a volte riferibili al reale, hanno qualcosa di magico
nello sguardo, nella posa, nell’ambiente in cui sono raffigurate e dislocate. L’accademismo è lontano,
abbandonato, anzi non è mai stato preso in considerazione: l’artista volutamente si rifà ai propri pensieri, alla propria fantasia, alle sue visioni oniriche. Azzarderei a dire che la sua pittura è frutto del dialogo con i moti interiori, e l’espressione che fuoriesce è originale, pulita, genuina.

 Camilla adotta il medesimo processo, ma si spinge oltre sorpassando la mera raffigurazione didascalica o il puro piacere visivo. Elaborando i soggetti, li rende propri trasformandoli fino a ottenere una trasfigurazione che crea opere bellissime, che sono a tutti gli effetti lo specchio della sua anima.

Mi vengono in mente quei pittori naïf degli anni ’70, i famosi naïf jugoslavi, i quali attingendo per le loro opere dalla vita reale, riuscivano attraverso il loro modo di dipingere a creare opere d’arte piacevolissime, ricche di colori, riguardanti scene campestri e di vita semplice dei contadini, utilizzando una rappresentazione particolare, soggettiva, libera, che non tenesse conto delle regole accademiche.”

–Matteo Pompilio

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